Castlevania: Symphony of The Night - Reseña

Hoy toca reseña de Playstation.

¿Qué hay banda? Hoy les traigo desde las tierras remotas donde se quiera que este mi laptop, está "pequeña" reseña de uno de los juegos de la famosa franquicia de Castlevania, o conocido como el primero de los "Metroidvania" -(¿Por qué le dicen así?)- Bueno, de primera mano no lo se, pero se supone que los juegos de Metroid que salieron antes de establecerse este tipo de juegos de la franquicia de Konami, le copiaron el estilo y algunas características propias de la original saga de la Gran N. De cualquier manera, no vamos a hablar de alguna cosa de Nintendo en un buen rato, siempre y cuando pueda conseguir un emulador del N64, o hacer que uno sea fiel en el humilde hardware que poseo.

De los primero letreros de "Cargando"
con el que he interactuado con el control.

Prosigamos. 

Castlevania: Symphony of The Night, es un juego que fue lanzado en 1997 para la Playstation con una posterior versión mejorada para la Sega Saturn exclusiva de Japón (las diferencias entre ambas lo discutiré más adelante), y actualmente puedes encontrarlo en el Xbox Live Arcade o en la Playsation Network (De precios ni me pregunten, yo uso emuladores). De estas 2 plataformas, ambas usan la versión de original de Playstation.

El genero de este juego, según wikipedia, es un Plataformero de Exploración, lo cual en efecto es, ya que básicamente es explorar el mapa saltando de plataforma en plataforma. Bueno pero la cosa no es bella y bonita como así pareciera con el Fontanero Bigoton, porque esta franquicia llena de ambición, magia y criaturas nacidas del abismo, debe dar de que hablar. 

Corre el año de 1792 en las tierras de Transilvania y un miembro de la familia Belmont, Richter, amo del Vampire Killer se enfrenta y derrota por fin a Drácula, señor del castillo maldito llamado Castlevania (De aquí el nombre de la franquicia ¡duh!), poniendo fin a una era de maldad y oscuridad. Casualmente este suceso marca el final del juego Castlevania X, que da paso al inicio de nuestro juego en forma.

Dialogo previo a la batalla final entre Drácula y Richter Belmont

¡Ah sí! Y adivinen, ¿cuál creen que sea el objetivo de este nuevo juego de la franquicia? No, no es lamer un poste en invierno para ver si se pega la lengua a este. ALERTA DE SPOILERS. ¡Es derrotar a Drácula! Otra vez.

Bueno, resulta, que el protagonista de esta entrega, Alucard, hijo de Drácula, se siente incomodo en su ataúd y despierta de su sueño eterno para ver ¿porque carajo ha sido invocado de nuevo el castillo de Drácula? La cosa se pone peluda cuando, la misma y encarnada Muerte le advierte que cualquiera que sean las intenciones del chamaco, debe ceder. Pasa un rato y te encuentras con una bella dama, María, que investiga la desaparición de un viejo amigo suyo, pidiéndole a Alucard avisarle si ve algo extraño.

Después de explorar un poco más el castillo, en efecto, hallas al viejo amigo de María, que es ni mas ni menos que Richter Belmont, hombre que termino con Drácula 4 años antes. Este sujeto se declara a sí mismo Amo de Castlevania, por lo que enfrentarnos a 2 de sus criaturas se vuelve inevitable. Al derrotar a sus mascotas, tendremos 2 opciones: ir a la habitación más alta del castillo y poner fin al nuevo señor del castillo en una pelea realmente difícil o, adentrarnos en las profundidades y en el corazón del castillo para descubrir la mano del titiritero que guía al poderoso Belmont.

Primer encuentro de Alucard con la Muerte.

El argumento en que el héroe se vuelva en villano no es algo nuevo en cualquier medio, por lo que abre las posibilidades a este juego y nos permite una exploración del mapa muy pero muy amplia, tan amplia, que si se tomas las decisiones correctas, nuestro marcador de porcentaje de exploración en el menú de pausa excederá el 100% (cosa con la que cualquier matemático entraría en conflicto).

Veamos, ¿y cuál es la diversión en este juego, aparte de su misterio misterioso? Pues a pesar de ser un juego de exploración, tenemos un sistema de experiencia y con menús de equipo, muy al estilo de un RPG, el cual nos permite aumentar la fuerza de ataque, defensa y todos los parámetros de los juegos de este tipo. También podemos decir que existen 3 contadores que usa el personaje, como lo es la barra de vida, la magia y los corazones, La barra de vida se recuperara con pociones, comida (aquí si sirve la comida que juntas) o por habilidades de los objetos o la magia; la barra de magia se recuperara con el paso del tiempo, y los corazones se juntaran de la forma clásica del franquicia que es rompiendo candelabros, apagando velas, rompiendo jarrones entre otras cosas. Estos últimos se pueden gastar en la arma secundaria que posea en ese momento Alucard, que va desde la común hacha de la franquicia, hasta la biblia misma (irónicamente usada por el hijo de un hombre que negó a Dios).

Algo podemos decir de esto, Alucard tiene
bolsillo infinitos.

Así mismo, el equipo que vista Alucard, le dará poderes y habilidades particulares, así como aumentar o disminuir los distintos parámetros que existen. He de admitir que la interfaz es muy ergonómica y no existe dificultad en navegar en ella, aunque habrá algunos elementos a los que no podrás acceder a ellos hasta encontrar los objetos o reliquias correspondientes, o en su caso aprender la magia correspondiente. De estos objetos y reliquias, muchos te topas cuando exploras el castillo, otros los dejaran caer los monstruos al eliminarlos, o bien podrás comprarlos con el bibliotecario que es el análogo a los mercaderes o vendedores en otros juegos (sobra decir que se encuentra este en la biblioteca este persojane). Puedo admitir, como ven en la imagen superior, que existen chorrocientos mil objetos por juntar y que todos pueden ser equipados a Alucard, algunos más útiles que otros. De algo que doy como visto bueno como también de placer personal, es que cada objeto tiene una descripción, que en cuanto más común sea el objeto, pues menos trascendente sera lo escrito en ella, ergo, más raro o menos común tendrá una mas interesante descripción.

Alucard transformado en murciélago.

De igual manera sucederá con las reliquias, pequeños accesorios que no importando el número que tengas, podrás activarlas de forma continua. Unas las iras adquiriendo conforme progreses en la historia, una que otra la compraras con el Bibliotecario y las más raras, podrás conseguirlas al derrotar a ciertos Jefes. Entre estas tenemos las reliquias que nos permiten transformar al protagonista en en murciélago, lobo o neblina, también estan sus respectivas mejoras, como que el lobo al correr permita correr e inflingir daño.

Otras de estas reliquias nos permiten invocar a los familiares, entre estos un hada, un demonio o fantasma. Cada uno tendrá habilidades especiales (por ejemplo: el hada nos dará pociones si estamos bajos de vida, o el demonio usara poderes de fuego o hielo contra el enemigo) así como su propia experiencia por juntar para aumentar de nivel. Conforme aumentemos el nivel de estos, tanto sus habilidades como inteligencia artificial ira aumentando a su vez, que hay que aclarar es terrible en los primeros niveles de cada uno de los 5 familiares que conseguimos.

Un trabajo muy notable, es la música, ya que siempre hay una melodía distinta en función del lugar del castillo donde te estés aventurando, exceptuando los puntos de guardado, de cambio de nivel o en los transportadores, Existen piezas de todo tipo, asociadas al ambiente del lugar, como en la Mina Abandonada, con un aire solitario y de terror muy marcados, o la música en las batallas contra los jefes, con rock alternativo, clásico de los juegos japoneses. Si eres fan de descargar música de videojuegos, no dudes que aquí encontraras mas pistas para tu reproductor, que sonaran cuando estes haciendo tus obligaciones del trabajo o la escuela.

Los familiares te seguirán
 a donde quiera que vallas. 

Debe asegurarles que aquellos iniciados en la franquicia, no existe misericordia por parte de los enemigos, y aunque muchos tengan patrones de ataques muy marcados y predecibles, no esperaran en hacerte la vida de cuadritos y ser montoneros si es el caso. Eso si, si en los juegos anteriores de esta franquicia los enemigos hubiesen sido igual de mañosos que en este, simplemente serían imposibles esos juegos, pero afortunadamente no es ese caso. Para este juego tenemos unos muy cómodos controles, mucha diversidad y muchas habilidades que hacen de Alucard en mi humilde opinión, el más poderoso de la franquicia entera, o al menos de los "Metroidvania".

Pero si las cosas llegasen a ponerse color hormiga siempre están los puntos de guardado (muy bien distribuidos por todo el castillo), que con solo darle presionar "arriba", Alucard recuperara su salud y magia siendo encerrado en un ataúd descansando un rato de su jornada.

Una advertencia debo hacer a los completadores compulsivos: El castillo de Drácula tiene muchos secretos, la cantidad de objetos por juntar, es tan grande y depende tanto de la suerte (parámetro real de Alucard), y el tratar de llevar a Alucard y sus familiares a los niveles más altos te puede llevar días (en tiempo de juego, ya que el menú de pausa trae consigo su propio cronometro) en completarlo al absoluto 100%. 

Algo que puedo asegurar de primera mano, es que los diseños de los personajes y enemigos, sus sprites, el ambiente donde se mueven siempre te sorprenderán y maravillaran, esto en combinación de su esplendida banda sonora, por lo que comprenderás porque la franquicia siguió este estilo por mucho tiempo.

Si bien este juego marco una época en la franquicia, puedo decir que es el único con el que he jugado en su totalidad y con toda la disponibilidad de tiempo, pero después de un rato agarras maña y se vuelve aburrido por lo ridículamente poderoso que puede hacerse el hijo de Drácula, y digo eso considerando que es mucho muy tardado subir nivel por ahí del 50. Habiendo dicho esto, puedo decir que este juego no es para todos, ya que por obvias razones es para jugadores solitarios (Forever alone u.u), y puede ser tedioso para los iniciados que no te indiquen que hacer ni hacia donde moverte, esto a pesar de presionar select y ver un mapa gigantesco(gran parte del tiempo incompleto) que tampoco de una indicación hacía donde ir.

Podrás jugar con Richter después de
finalizar el juego con Alucard.

Una razón para ser rejugable es poder utilizar a Richter en todo el castillo escribiendo su nombre a la hora de escribir el nombre del archivo del juego cuando se guarde en la Memory Card, o con diversos códigos que dan acceso a Alucard desde el inicio a distintos valores de los parámetros u objetos muy difíciles de conseguir por tu propia cuenta.

La versión del Sega Saturn, no tiene mucha diferencia de la del Playstation, solo que esta en Japones, cuenta con un cuarto o nivel más (con su propio Jefe), y puedes elegir jugar desde el principio con Alucard, Richter o ¡María!

Antes de despedirme les compartiré otras screenshots tomadas de mi emulador en el juego para que se den un taco de ojo para este bien desarrollado juego.

Con esto me despido esperando traerles pronto una nueva reseña para goce de ustedes y para mi placer de escribir. No olvides compartir esto con todos tus amigos.

Mini - Reseña: The last of us: Left Behind

Qué tal amigos, a continuación les traigo la mini-reseña del DLC del videojuego "The last of us" que es exclusivo de Sony PlayStation 3, el cual se estrenó el día 14 de Febrero del año en curso, puede ser encontrado y descargado a través de la PlayStation Store por la cantidad de 14.99 dolares.

Muy bien, este DLC no es más que una extensión de la historia que nos ofrece el original juego "The last of us" además de mostrarnos algunas escenas que se omitieron en el juego en cuestión. En este DLC se nos muestran 6 capitulos llenos de acción y suspenso en donde nuestra principal protagonista es Ellie (Ya saben, la simpatica acompañante de Joel en nuestra aventura).

The last of us: Left Behind tiene como objetivo mostrarnos 2 partes de la historia original que no se vieron: La historia de Ellie y su mejor amiga Riley (la cual esta nos explica justamente al final de "The last of us), y las escenas posteriores a donde Ellie tiene que valerse por si misma y cuidar del malherido Joel (Ya saben, cuando una varilla metálica le atraviesa el estomago, o por ahí xD).

Qué decir de la historia?, en lo personal la historia que nos ofrece The last of us: Left behind es sin duda otra obra de arte que nos entrega el Estudio Naughty Dog. Cada uno de sus capítulos nos muestra el lado más humano de nuestra protagonista Ellie al momento de querer salvar o pasarla bien con sus seres queridos, sin embargo, como todos sabemos, en este mundo apocalíptico hay más cosas malas que buenas, y por consecuente, nuestra protagonista tendrá que sudar la gota gorda para poder salir salir victoriosa.

Esta nueva historia no solo nos ofrece esta vez suspenso, acción, y uno que otro susto causado por los enemigos de la historia, sino que esta vez nos da algo un poco más de humor y diversión lo cual le da un poco más de calidez a la historia. Es alentador ver como una niña de 14 años a pesar de todo el mal que ha tenido que vivir, siempre ve una luz al final de túnel, lo cual deja enseñanzas para los jugadores de esta.

La música que nos dan esta vez sigue siendo tan maravillosa como en la historia original, salvo que esta vez nos deleitan con 2 canciones nuevas que a mi parecer están geniales (yo escuche 2, ya si alguien escucho más avísenme jeje); en cuanto a los gráficos a mi parecer no tiene nada que envidiarle a entregas como GTA V, entre otras, un buen trabajo sin duda.

Pasemos a lo que no me gusto de este DLC, bueno, no es que no me haya gustado, pero como fan de Ellie, si me saco de onda un poco la escena lésbica que tiene, enserio, nunca creí ver esa escena en este DLC, sin embargo supongo que es algo bueno que los juegos te sorprendan en más de una forma, y sin duda que esto lo hizo. Otra cosa que critiqué mucho fue el (a mi parecer) excesivo precio que le dieron a este DLC, ya que para la relación "tiempo-precio"  es demasiado, ya que este juego dura alrededor de unas 3-4 horas, y eso solamente si lo juegas en la máxima dificultad y si tratas de conseguir cada uno de los coleccionables que hay en cada uno de los 6 capítulos, pero una vez que lo juegas y lo disfrutas, todo eso queda atrás.

Así esta la cosa, en lo personal considero que este juego merece ser la pena jugado, sin embargo es un titulo que el usuario podría dejarse escapar, ya que en sí solo se trata de cubrir ciertos aspectos del juego que no se vieron. En sí todo lo que te muestra este contenido descargable es mostrarte gráficamente lo que se dijo en el juego. Yo en lo personal no me siento traicionado por la inversión que hice, disfruté cada uno de los 15 dolares que me costó y sin duda volveré a jugarlo ya que me gusto mucho.

Espero les haya gustado esta mini-reseña, posteriormente habrán más.

Dragon Ball: Final Bout, Reseña.

¿Qué hay banda? Esta es la primera reseña que he de hacer formalmente de un videojuego. Bueno, empecemos. Porque tenemos que empezar con algo ¿no? 

Dragon Ball: Final Bout, es un juego exclusivo de lo que alguna vez fue el Playstation, también conocido como PSX, y su lanzamiento fue en 1997. 

Su genero, de lucha en 3D, es el primero de cualquier juego basado en la famosa obra de Akira Toriyama, que es en gráficos completamente poligonales. Esto implica movimiento muy "realista" por parte de los personajes, al menos para la época. Si bien no son muy fluidas las batallas, en verdad se puede notar que tienes a un guerrero de la serie, ya que cada paso que da, como cada movimiento al volar, al golpear y recibir golpes, podrías pensar que harías o te sucedería lo mismo si vivieras en el universo de Dragon Ball.

En esta entrega, podrás acceder a 10 personajes por defecto, o bien 16 o 17, dependiendo de la versión que tengas del juego, ya sea la japonesa, americana o europea, y si usas los trucos para desbloquear a los guerreros Saiya-Yin. Por defecto tenemos la participación de Goku, Pan, Trunks, Goku (convertido en niño), Piccolo, Vegeta (con la insignia de Majin Boo), Boo, Cell, Freezer, Gohan (adulto).

Existen 3 modalidades en el juego, con 2 variantes cada una, estás son las batallas de 1 vs 1, 1 vs la computadora, que en este último podríamos llamarlo, el modo historia donde te enfrentaras aleatoriamente a 5 o 6 personajes que existen por defecto y a los otros 6 guerreros Saiya-Yin, al jefe final -(¡Super Baby-Vegeta-Ozaru!, Eso ya lo se, lo jugué cuando tenía 8 años)-, Ejem... continuo... oh si, y si tienes la suficiente habilidad y estas en "Díficil", te enfrentaras a Goku Super Saiya-Yin Nivel 4.

En el modo Build up, podrás entrenar a cualquiera de los personajes elegibles, hasta hacerlo super piolas e indestructible, a menos que te enfrentes contra otro de estos personajes tuyos guardados en la Memory Card (cuando existía la Memory Card), o de un amigo, que esa es la variante de esta modalidad.

También existe Torneo de hasta 8 jugadores, ya seas tu y otros 7 personajes que use la computadora, o bien que tengas a otros 7 amigos para jugarlo. O bien como variante elegir a un persoaje de Build up para chingarte a tus cuates.

Y por último esta el modo Entrenamiento donde no habrá una sola instrucción sobre que puedes hacer, pero la computadora no realizara movimiento alguno, a menos que conectes un control al mando correspondiente. Aunque ya existe algo llamado internet, cosa que no existía en esos tiempos, para revisar cada movimiento que pueden hacer los personajes.

Y en efecto, realmente ninguno de los personajes es una "skin" de otro cualquiera, cada uno tiene poderes y movimientos diferentes con diferentes daño, y diferentes controles (a menos que uses alguna Goku, o Trunks, cuyo caso los movimiento y los poderes son parecidos, pero los controles en su mayoría son idénticos). Aunque he de decir, realmente es muy genérica la combinación de botones para realizar ciertos poderes, por lo que no es difícil de aprendérselos.

En el apartado gráfico cabe decir que le echaron ganitas, ya que al usar los mejores poderes de los personajes, suele haber unos haces de luz que imitan a los de la serie de muy buena forma. Y las auras al aumentar el ki del personaje, corresponde a la altura en el juego o bien a su terrible poder de lucha. Permitanme mostrarles un ejemplo.

Lo que si les puedo afirmar es que estos son de los juegos que es sumamente facil trabar al contrincante, por lo que si lo haces, prácticamente tienes que ser constante y no apendejearte para ganar.

Y si bien es fácil trabar, algo que al menos en la computadora y en el emulador se complica, son unos ataques, que ¡hijos de puta! como molesta cuando te los aplican. Estos últimos, son los llamados Meteoros, que es lo más semejante a lo que podríamos ver en la seríe cuando sucedían la cadena de golpes característicos de alguien mucho más cabrón, al menos por momentos. Pues estos pueden encadenarse hasta 6 consecutivos, y con la variedad que sean Meteoros de Puño, de Patada o de Poder, dependiendo de la combinación de botones que alcances a presionar.

Si bien se puede desactivar en las opciones este fastidioso ataque, una vez que lo aprendes, te sentiras un verdadero guerrero Z al aplicarlo con toda un master. En estas opciones puedes también desactivar el Demo, que no es más que el simil a la serie cuando un personaje tenía todo el tiempo del mundo para lanzar un poder y de repente todo el mundo se detenía para poder apreciarlo (que esto es común en cualquier serie japonesa, sea de anime o de manga).

De la música, realmente solo unas piezas son las que trascendieron el paso del tiempo, ya que al menos no recuerdo que alguna haya hecho presencia en la serie de Anime, ergo, fueron producidas exclusivamente para videojuegos, así que igual te sonara una que otra familiar, como el Tema de Trunks. La música en las batallas esta asociada directamente al contrincante(si estas en vs com) o al 2o jugador si estas jugando con un valedor. Les puedo decir que se siente como cambia de ritmo el juego gracias a su fondo musical, e incluso te puede cambiar la moral para enfrentarte a determinados luchadores. Aquí  puedes escuchar la lista de soundtracks completos que existe en el juego.

En cuanto a las voces de los personajes, pues si tienes la americana, escucharas las voces de los actores de la serie doblada en Estados Unidos, si tienes la japonesa o la europea, escucharas las voces de la serie original, puedo recomendar entusiasmadamente ¡Muy entusiasmadamente! que no toques la americana, al menos a mi no me gustan las voces de los actores. Y pues como bien saben, los japoneses si le echan ganas a las voces que actúan.

Para finalizar, he de decir que este juego es sumamente nostalgico si tienes entre 20 y 30 años, por lo que si estas en este rango de edad puedes decir que esta ¡super padre!, y en efecto, para la época y para ser un juego de Dragon Ball, tendía a ser eso, pero en cuanto a juegos de lucha, no era el más popular ni el mejor, ya sea por sus personajes lentos en suelo (que estupidamente, algunos tienen movimientos especiales cuando brincan, lo digo porque pueden volar ¡duh!), o la facilidad de trabar al contrincante y ganar la batalla, o por su pobre reparto de personajes (ya que Goku tiene 6 versiones, y Trunks 3, de 17 personajes jugables). Y por estas razones digo que esta bien jugarlo por si no tienes nada que hacer, o si te gusta mucho Dragon Ball (como a mí), pero si nunca has visto la serie, nunca lo jugaste de pequeño, o has crecido con los Budokai, por aquí no va y no creo que te diviertas mucho.

Siendo el primer post del blog y la primera reseña del mismo, les dejare un pequeño regalo, una imagen sumamente enternecedora.

Con esto me despido y espero escribir pronto. No olviden visitar la página de Facebook Oficial del Blog: Friki Madness. Comenten y compartan con todos sus amigos.